Kristina Kulakovas künstlerische Praxis erforscht Phänomene konfliktreicher menschlicher Erfahrungen, Psychologie, Schönheit und Gleichgewicht. Ihre Arbeit ist in der Auseinandersetzung mit immateriellen Elementen verankert, die weder gesehen noch berührt werden können. Emotionen, Narrative und Muster schweben in der Luft und bilden eine Informationswolke, die unsere Entscheidungen beeinflusst. Um diesen flüchtigen Zuständen Form zu verleihen, arbeitet sie mit Strukturen und Materialien, führt visuelle Konzepte ein und integriert taktile Erfahrungen in den Prozess.

Ihre Inspiration manifestiert sich oft als vager Traum oder Eingebung, gefolgt von visuellen Referenzen in der realen Welt. Beim Sammeln gefundener Objekte mit Naturelementen bezieht sie diese von Flohmärkten, Kunstbedarfsläden oder während ziellosem Wandern. Unvermeidlich finden persönliche Gegenstände ihren Weg ins Set, um die Komposition zu vervollständigen oder das Gleichgewicht der Aufnahme herzustellen.

Kulakova arbeitet häufig mit persönlichen Erinnerungen und Emotionen, denen sie durch Still-Life-Kompositionen Form verleiht. Dies geschieht nach der Konzeptualisierung und dem Aufspüren der wahren Essenz unterbewusster Prozesse, wobei sie gelegentlich in kollektive Strömungen eintaucht. Intime Erfahrungen werden in Muster zerlegt, logische Annahmen über das Entstehen und die Wiederholung verschiedener Phänomene in unterschiedlichen Formen entwickelt, bis schließlich die Form eines Objekts entsteht und sie sich davon befreit.

Ihr Arbeitsprozess erstreckt sich über Wochen, manchmal Monate, bevor die Umsetzung im Set erfolgt. Die Studioarbeit ist fließend und intuitiv. Mit jeder Aufnahme entsteht ein Gefühl der Befreiung und Katharsis.